Libro Art-e "De Gutenberg al libro-e", blog dedicado al mundo del libro. Centrado especialmente: En la ilustración, maquetación, nuevos valores literarios, libros relacionados con la fantasía, ciencia ficción, ciencia. También el desarrollo del LIBRO-E, librerias en la RED, EDITORIALES, AUTORES, ILUSTRADORES.
Bueno, como veis esto de la red es maravilloso, hace unos minutos mirando en la CUEVA DEL LOBO, he leido la noticia que os cuento. No voy a entrar en mas detalles, si quereis leer un articulo bueno pinchar el nombre de la cueva mas arriba.
Yo solo quiero que mireiss con atención este comic parte de una saga, pero sobre todo las maneras de Andy Kubert sublime como dibujanete e Isanove como colorista. Disfrutadlo porque merece la pena.
El nombre de H.R. Giger es sinónimo de arte oscuro y fantástico. Nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial. El 14 de abril de 1980 ganó un Oscar con la película “Alien, el octavo pasajero”. Esto le sirvió como escaparate y punto de partida para hacer que sus obras fuesen más conocidas a nivel mundial.
Con posterioridad ha diseñado portadas de discos y criaturas para diversas películas como “Spicies” o “Poltergeist”. También destaca en sus facetas como diseñador y escultor. Especialista en el uso del aerógrafo, es admirado por las representaciones de cuerpos mitad humanos, mitad mecánicos conocidos como biomecanoides.
Según sus propias palabras: “los seres humanos extirpamos, cada vez más, las criaturas vivas sustituyéndolas por creaciones artificiales humanas, lo cual en cierto modo no carece de fundamento en absoluto (tal como yo lo entiendo)”.
Lo que más llama la atención de sus representaciones creadas con aerógrafo, en especial las de los años setenta, es la facilidad que tiene Giger, para transmitir un oscuro desasosiego con las viscosas formas de sus criaturas, realizadas a su vez con una precisión de línea y detalle asombrosas. Muchas de sus obras resaltan la temática de la religión, pero sobre todo la del sexo en su grado más sórdido y letal. Sus obras emanan una inquietud y latente peligrosidad impactantes, golpeando la psique del espectador hasta lo más profundo de su consciencia.
Es curioso cómo en las restantes entregas de la saga “Alien” se desvirtuó la intención principal de su creador en la primera entrega, la de crear una criatura erótica, letal, oscura, fascinante e imprevisible, transformándola (estoy convencido de que muy a su pesar), en un arquetípico monstruo de serie B de usar y tirar. Es curiosa la falta de imaginación y creatividad tanto de algunos guionistas como directores y productores y el desconcertante desconocimiento de la obra de Giger y el potencial que aún encierra en la actualidad.
Este notable artista suizo no solo ha creado una criatura como Alien sino todo un universo onírico de criaturas perfectamente interrelacionadas y que muy bien podrían ser utilizadas para crear un mundo alternativo donde los Alien pudiesen ser una parte de una sociedad, por ejemplo, dominada por los biomecanoides. De hecho, en los años noventa hubo una compañía de videojuegos conocida como Ciberdreams, que sacó una videoaventura gráfica llamada “Darkseed” (semilla oscura) en la que un protagonista, a través del espejo de una habitación, podía penetrar en un mundo alternativo, completamente diseñado por Giger. Una auténtica maravilla de fondos creados por el pintor en cuyo formato de ordenador Amiga 500 se podían apreciar con nitidez y gran calidad sus obras (este ordenador, gracias a la configuración de sus cinco chips, superaba en imagen y sonido con creces en prestaciones a los pc 386 y 486 de la época. De hecho, fue el primer ordenador multimedia, multitarea y multiárea de su tiempo, con su sistema operativo Workbench, muy anterior al de Windows).
Lo que Giger nos propone es todo un universo que muy bien podría hacer nuestros mayores terrores realidad. Las deformaciones físicas de sus criaturas y su erótica deshumanización son una clara advertencia de en lo que muy bien podríamos convertirnos los seres humanos en un futuro no tan lejano, y es que la historia ha demostrado con creces que la realidad puede superar cualquier ficción, tanto para lo bueno como para lo malo…
Hoy estuve en el PREMIO ASTRO 20010. Fue un evento importante mas que las palabras o los nombres propios, por eso lo del titulo. Lo verdaderamente relevante es que hay una apuesta importante por parte de una editorial y por parte de los escritores comprometidos todos con la literatura indistintamente de etiquetas.
En España se puede y vaya si se puede: David Jasso, Gabriel Guerrero, Oscar Casado, Claudio Cerdan, David Mateo, Luis Besa, Luis de los Llanos y otros que me dejo en el tintero.
Todos a los que nos gusta esto de la literatura, sabemos que es difícil y ahora mas. Por ello premio desde mi BLOG a todos los escritores y a Jorge Ruiz Morales y a todo su equipo, por permitirnos seguir leyendo historias sorprendentes, que para algunos, como es mi caso, me permiten plasmarlo en imágenes.
Cambiando de tercio me gusto cuando termine el diseño del premio, pero cuando vi esa figura retorcida, forjada a mano con una tecnología primitiva, recordé el PLANETA DE LOS SIMIOS, ese momento estatua de la libertad enterrada como vestigio de la civilización, pero en este caso y me atrevo SALVE al PREMIO ASTRO Y POR MUCHOS AÑOS. Se me fue la olla, que me gusto mucho y enhorabuena al artista.
Creo que en primicia, que se jodan los de SALSA ROSA el año que viene mas.
Y no olvidéis que juntos y sin etiquetas, ni nombres hacemos un solo cuerpo EL DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
Hoy comenzamos uan expferiencia alucinante. Gracias a la tecnología ISSU, en LIBRO ART-E podremos disfrutar de un menú degustación literario a partir de hoy.
En la degustación de hoy tenemos SILLMAREM II de Gabriel Gerrero Gómez. Publicado por el sello TRANSVERSAL perteneciente a EQUIPO SIRIUS. Estáis viendo el libro-e, solo algunos capítulos promocionales. Esperamos que disfruteis de esta iniciativa.
Declaración de principio: para mi la ciencia ficción es un inapreciable instrumento para comprender un poco mejor el mundo que nos rodea.
No sólo transmite los conocimientos más actuales de la ciencia (sea cual sea su rama), si no las posibles aplicaciones que se puedan obtener de los mismos, en un futuro no muy lejano.
Eso sí, siempre de una forma entretenida, cumpliéndose la máxima: no hay nada mejor como aprender divirtiéndose.
La ciencia ficción se centra en la causa y efecto de un nuevo descubrimiento o creación científica. Creando la hipótesis, en el caso de que existiese o viese la luz, ¿que sucedería? y ¿cómo nos afectaría a los seres humanos?
La ciencia es la encargada de los pasos intermedios, es la que posee los recursos tanto humanos, económicos como técnicos para lograr determinado fin: un nuevo hallazgo o invento. Pero que estos factores se unan, permitiéndonos entender nuevos conceptos y conocimientos científicos de una forma fácil, es tan necesario como útil usar los ingredientes inherentes al cerebro humano. Nuestra capacidad de crear, unida a nuestra capacidad de preguntarnos el porqué de las cosas (cómo funcionan y cómo son).
Desde el amanecer de los tiempos, el hombre de una manera u otra, por un motivo u otro, ha ejercido la capacidad de pensar por si mismo, asimilando, adaptándose y comprendiendo la realidad. Usando en dicho proceso nuestros sentidos.
La vista, oído, tacto, gusto y olfato, al que yo me atrevería a añadir otro más, el de la imaginación aplicada. Ya sea para crear fuego con dos ramas, como para fabricar una caña de pescar, una herramienta para pelar la fruta, un arma para cazar, un símbolo o conjunto de signos para comunicarse, o una imagen para dar a entender o transmitir una idea o concepto.
Es aquí donde entra el ilustrador en la ciencia- ficción. Proyectando, complementando y ampliando en imágenes, lo que una idea escrita trata o intenta dar a conocer o expresar. Desde las deidades del antiguo Egipto, pasando por los tapices cristianos medievales, los murales renancentistas o cuadros impresionistas del XIX, desembocando en la tecnología digital más actual, los videojuegos, comics, story board, cortometrajes, videoclips,... podemos comprobar como el arte de ilustrar ha evolucionado con el ser humano, transmitiendo las ideas con una variedad de recursos y métodos tan amplios como su imaginación.
Me gustaría recordar que la belleza es siempre belleza, cualquiera que sea el medio para expresarla: palabras, imágenes, sonidos, esculturas, aromas, sabores o movimientos. Sintetizando, el ilustrador nos permite no sólo explorar, sino viajar más allá de nuestra realidad cotidiana, ya sea pasada, presente o futura. Desde los primeros comics de Marvel, Vértice y muchas más, pasando por la animaciones de dibujos japoneses, Mazinger Z, Comando G, Ulises 21, hasta la obras de arte actuales como Akira, Ghost in the Shell I y II, Appleseed, Steamboy o Final Fantasy VII Advent Children, por citar algunos ejemplos. Sin ignorar el mundo del cine que ha evolucionado desde 2001 odisea Espacial, el mítico Star Wars, Alien, Blade Runner, Matrix,...
Desde luego hay más títulos y obras maestras. Impactantes en verdad son las ilustraciones creadas en los 70, con aerografía, de H. R. Giger creando un antes y después en nuestra percepción visual de la ciencia ficción. Obras como Biomecanoide, Necronimicon o Lily sientan un precedente difícil de olvidar. O con las magníficas ilustraciones y decorados de Syd Mead, en Blade Runner, considerados por muchos como la película más lograda de la ciencia ficción actual.
Para finalizar recomiendo que visitéis la página de cgsociety.org donde se muestran trabajos de los mejores ilustradores de todo el mundo, donde se comparten e intercambian ideas, sugerencias y opiniones.
Personalmente, no concibo un auténtico mundo de la ciencia ficción, de lo que es y lo que puede ser, sin la inapreciable capacidad visual de sus ilustradores, que no es otra que invitarnos a ir un pasito más allás de nuestros límites personales.
Sin lugar a duda, todo un logro.
Gabriel Guerrero Gómez
